1986年的4月12日，终于迎来了曲笑母亲手术的日子。
宁卫民在这一天，专门赶到医院陪伴曲笑。
要说还多亏宁卫民在场。
因为曲笑签完字，眼睁睁看着母亲被推进手术室的一刻，她的脚都软了。
整个人几乎都站不住了。
要不是宁卫民看出不对，及时扶住了她，她弄不好会因为太过激动而当场晕厥过去。
而且由于日本医生对曲笑母亲进行的是国内目前还很难完成的腹腔镜手术，耗时比较长。
几乎足足五个小时的等待时间里，曲笑也一直处于焦虑的惶恐之中。
幸亏宁卫民像个兄长一样一直陪伴在曲笑身边开解她，这个丫头才终于熬过了这段人生里最晦暗的时刻。
不过幸运的是，否极泰来，手术还是比较顺利成功的。
当曲笑的母亲再被推出手术室后，日本医生带给了曲笑她最期盼的好消息。
日本医生告诉她，只要好好将养身体，再住院观察一段时间，她的母亲应该可以安心出院了。
以后虽然需要改变饮食习惯，一天起码需要进食五次，但性命应该是无虞了。
至此，曲笑终于喜极而泣，抱着宁卫民痛痛快快的哭了一场。
长达数月的担心、恐惧，和难以表达的痛苦与委屈，都在这一刻彻底宣泄了出来。
虽然宁卫民并不能确定，曲笑泣不成声中，是否还含有难以寄托爱情的遗憾？
不知还包含了两人有缘无分的感伤没有？
但这些都不再重要了，也许只有现在这样的结果才是最好的。
或许他不该这么说，但事实就是，曲笑母亲病况让曲笑被动地从爱情失落中转移了大部分注意力。
让这个姑娘的情感和心智，从即将丧失母亲的痛苦和重压中获得了成长，变得成熟起来。
而曲笑母亲手术的成功，反过来也让对这一家人施以援手的宁卫民，从情感内疚中获得了解脱，让他的心获得了自我的原谅，又找到了轻松与平静。
一时间，如释重负。
此后的日子里，宁卫民便再没有了什么可牵挂的事儿。
他心无旁骛地全情投入到了工作里。
这样又过了几天，东京银座坛宫饭庄开业庆典的日子也终于到了。
1986年4月20日，日曜日，堪称宁卫民在其餐饮事业中最重要的一刻。
…………
开在东京银座的坛宫饭庄也许还称不上是日本最好的中餐厅。
但它绝对是全日本第一家经营华夏正宗宫廷菜的餐厅。
更是宁卫民耗了大量心思，为了从日本人的钱包里多捞钞票，亲手打造出的全日本第一奢华的中餐厅。
无论是对于日本人的饮食偏好、菜单设置、原料选择、服务标准等，宁卫民都做足了充分考虑和前期准备。
哪怕在装修设计，餐具选择上他也不惜一掷千金。
说白了，宁卫民是把所有自己能做的事儿都给做了，把他超前的经营理念和独特的文化品位已经贯彻到了餐厅里的每一寸布局，才决定要在这一天开门迎客，接受市场考验的。
正所谓功夫不负有心人。
先别管其他，反正在开业庆典中，这家餐厅最直观所呈现出的视觉效果，至少是符合了宁卫民的心意，是以他所追求的理想化模样呈现在宾客面前的。
完全不同于京城的坛宫总店，无论是接待散客的酒楼还是北神厨的宴会厅，全部采用了传统中式风格的装修。
宁卫民对于开在东京银座的分店，采用的是时尚化现代感的简约设计风格。
比如主色调是孔雀蓝纱帘和珠帘，搭配原木色和白奶油色的家具。
他所追求的餐厅形象是一种足够亲和，且洁净，具有清新透亮的美感。
与此同时，店内还大量采用了灯槽光带的设计，主要的照明灯具也以透光性最好的水晶吊灯为主。
至于桌椅，店内并不见一张中式传统的八仙桌。
都是铺上白台布的圆桌，配以白色皮质座椅，或是白色软包的沙发座。
甚至就连地板都是蓝白斜方格的，以维护餐厅整体色调轻奢明快的氛围感。
总体看，银座的坛宫饭庄装修得一点不像中餐厅。
倒像是一家精致的珠宝首饰店，或者是美容沙龙。
显得时尚且高雅。
至于这样做法虽显离经叛道，也许并不被一些思想保守的人所接受。
但好处也是很明显的，主要有二。
一是可以扬长避短，免得因为日本国内缺乏高档中式装修材料，而耗费高昂的经济成本。
二是能就此打破中餐厅一贯以来在人们心中形成的死板印象，带给人们耳目一新的观感。
未必就非得用猩红的地毯，吊挂的宫灯，传统的木桌木椅，错落有致的青灰砖瓦、古色古香的木质隔断，来体现华夏美食的文化氛围，对不对？
何况尽管如此，宁卫民也并没有放弃坛宫饭庄独具特色的“博物馆餐厅”的经营模式。
实际上，从宾客们被迎入店门的那一刻起，就开始了全程沉浸式体验。
从摆在店门口的汉代石头束马柱、宋代的韦陀像开始，到悬挂于店内的清代紫檀窗灵，明代三国人物的凋花挂屏，黄杨木镂凋郭子仪返乡图挂屏，还有乾隆年间的金丝楠木兰亭集序牌匾，深沉油亮的宣德炉、马踏飞燕的青铜器烛台……
这每一件东西，可都是实实在在，货真价实的华夏古董啊。
都是善于利用海外的环境的宁卫民，于日本的旧货市场上亲自挑选买下的流失文物。
价格虽然不贵，但却价值非凡，无论年代的久远，还是珍稀的程度，都远超国内总店的摆设。
毕竟海外的环境中，大件儿的器物少有，但小件儿精品却多极了。
于是乎，传统与现代，历史与时尚，就在这个餐厅泾渭分明的环境下，形成了奇妙的碰撞、有趣的对比。
能够让每一位位临餐厅的宾客，得以用全新眼光，从独特角度来欣赏华夏古物之美。
除此之外，还有宁卫民从华夏带过来的那些工艺品和复制品来为餐厅增光添彩呢。
像电影《火烧圆明园》中咸丰帝和两宫皇后整套朝服、盔甲的复制品摆在了店里最显眼的地方。
精致的的绣工搭配电影中的相关剧照，相映生辉。
作为华夏难得对全亚洲输出的文化作品，《火烧圆明园》在日本的票房也高达十亿円呢。
其影响力也不容小觑，显然对餐厅的文化格调会有一定的提升效果。
而乾隆朝内务府膳单、膳牌、菜谱，以及御用酒具、餐具、手炉、酒膳食挑的复制品，也置于墙壁射灯照明的玻璃展示柜里。
这些东西更是真假难辨，直接点明了饭庄传承于御膳房，经营的是宫廷菜之主题。
明代《京城宫殿之图》的复制品下，则是一个长达一米八的条桉。
这里陈列的东西最有意思。
因为条桉的玻璃罩里则是用蝉蜕制作的毛猴，布置在养心殿御膳房的微缩景观。
一只只小猴子化身成了清宫里的御厨，在灶台上下忙碌，情景栩栩如生，奇妙有趣。
相关的布景也非常考究，荤局、素局、汤局、饭局、挂炉局、点心局、司房，样样俱全。
几乎是等比例恢复了旧时御膳房的原貌。
这可是宁卫民千辛万苦、小心翼翼从京城带过来，然后又让好几个人花费了好几天才拼成组装好的。
日本人能看到，实属三生有幸。
此外，餐厅中还悬挂有末代王爷和来自日本的末代王妃亲笔题字。
像傅杰所写的“食在坛宫”挂在了店面正门的入口处。
而嵯峨浩所书的“神鼎上方调六膳，玉壶春色酿三浆”，则挂在了店内厅堂的显要位置。
这两幅书法等于为坛宫的宫廷菜做了信誉背书，间接说明了其传承于正统的文化权威性。
至于整套《三国演义》的绢人，以及九龙戏珠的宫灯，花卉果品料器盆景，瓜果蔬菜摆件，飞禽走兽的彷生瓷，螺钿的漆器、鎏金的如意，粉彩的葫芦、珐琅彩炭火锅子……
这些五彩缤纷的东西就是增加文化情趣的需要，作为装潢角落的需要了。
这还不算，由于店面够大，宁卫民甚至还为好酒之人专门设置了能够了解华夏名酒的陈列区。
他别出心裁在店面里摆放了五六个底部发光的玻璃酒柜，专门用于展示来自华夏的酒水。
这些展示柜里，不仅只有华夏的十大名酒，还有京城各大酒厂的产品和山东即墨酒厂的产品。
不但白酒的香型涵盖了清、浓、酱、复、米，而且还包括了黄酒、果酒、露酒和啤酒。
林林总总多达上百种。
甚至这些酒水并不仅仅只限于单纯摆放让客人观赏。
如果有顾客真对哪种酒水好奇，完全可以通过服务员要上一小杯，亲身体验，免费品尝。
此外，宁卫民为了让顾客们尽量加深文化上的体验感。
做设计方案之初，他就要求设计师一定要在店里不同位置悬挂电视机。
最后施工完成后，这些电视还都连接上录像机。
这样一来，既可以毫无死角的对店内宾客播放企业宣传片，也可以播放NHK电视台去京城拍摄的纪录片。
然后通过和这些电视画面的对照，让顾客感受到纯正的华夏饮食氛围。
总而言之，宁卫民打造这样一个餐厅的初衷，就是想通过店里装潢陈设，尽可能让每一个进入坛宫的顾客，亲身感受到华夏饮食文化上的丰富情趣，并且对华夏传统文化产生兴趣和好奇心。
说白了，在这里吃的并不仅是菜肴和口味，也是异域文化、历史渊源和风土人情。
那想想看吧，在这样的场景里。
那些初到银座坛宫饭庄，今天来参加开业庆典的宾客们还能安静待着吗？
不！当然不！
实际上每个人的眼睛几乎都不够用了，一个个全成好奇宝宝了！
像谷口主任、谷口太太、香川姐妹和左海佑二郎，还有惠文堂书店的两个大学生，大刀商社的几个骨干员工，无疑是今天来宾中见识较低的几个日本人。
身处这样的环境，对他们来说，只觉得头晕目眩，富贵逼人来，是极其的不适。
原本他们的精心打扮纯粹只是为了银座这个地点的付出。
日本人又不是没吃过中华料理。
在他们的潜意识里，对中餐馆多少还有点轻视。
他们不免好奇宁卫民怎么会选择东京最昂贵的地方开一家中餐厅。
难道这么好的地点开西餐厅不好吗？
要不就租出去给别人用呀！
这才是他们大多数人的真正想法。
岂料一找到这里，还没进门就先被店铺前铺天盖地的开业花篮所震撼。
别看宁卫民买下的房产是在楼上，只有一道楼梯通到外面的大街上。
但花篮多得已经已经顺着楼梯摆下来了，导致楼梯连同入口处这里完全成了一片花的海洋。
这无疑也说明了宁卫民的人脉之丰富，看得这些日本社会的小人物目瞪口呆。
左海佑二郎专门准备赠送的一个大花篮，这么一来，看着就不起眼了。
这让他原本充满自信，还准备炫耀一下的心思登时消散。
再等到他们各自带着小心翼翼的拘束感穿越花从走到店里，更是遭遇了一场精神洗礼。
因为当日的宾客果然如他们在楼下预感的一样。
几乎全是衣冠楚楚的名流，看着就不似普通人。
而且店里高格调的装修和陈设也有一种让人目眩神迷的魔力。
让他们看不了几眼就迷失在其中，变得手足无措，不知如何自处了。
亏得宁卫民安排有专人在门口负责引领，请他们签到后，按照名单把他们带到了为他们安排好的座位上。
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